В Бруклине XIX века фильмы были не современными кинематографическими постановками, а скорее индивидуальным, кратковременным опытом использования таких устройств, как кинетоскоп, который последовательно показывал фотографии одному зрителю с помощью вращающегося механизма и источника света, от чего создавался эффект движения объекта.
Хотя в Бруклине и состоялась публичная презентация прототипа кинетоскопа, а на первой коммерческой выставке в Нью-Йорке кинетоскопы использовались уже в 1894 году, фактическое создание ранних кинофильмов произошло благодаря экспериментальной работе изобретателей. Среди них были Томас Эдисон, чья компания разработала и изготовила эти устройства в Соединенных Штатах. Более подробно читайте на brooklyn-trend.com.
Первое кинопутешествие на луну
Итак, как оказывается, одним из самых выдающихся кинематографистов времен зарождения кинематографа, которое происходило в начале XIX века был именно Томас Эдисон. Кино тогда балансировало на грани между научным открытием, абсолютно техническим процессом, и художественным выражением. Иными словами, сначала придумали, как можно показать, а потом начали придумывать, что показать, чтобы это имело творческое начало.
Сейчас, кажется, что способ, которым фиксировали изображения и презентовали их миру, в корне поменялся, но, это только, кажется, основной принцип остается неизменным. Особенно это бросается в глаза, если более внимательно рассмотреть некоторые ранние произведения кинематографа и технологии, использовавшиеся для их съемки.
Самым лучшим фильмом, который продемонстрировал, что и как, можно считать фильм режиссера Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну». Он был снят еще в 1902 году. В фильме режиссер виртуально организовал собственную космическую миссию. В целом это был один из первых фильмов в истории кинематографа, имевший сюжетную линию, набор спецэффектов и даже изображение инопланетян, неких благосклонных жителей Луны, которых называют по сюжету фильма «селенитами».
В фильме группа исследователей разбивает свою космическую капсулу в глаз легендарного «Человека на Луне». Именно эта сцена была культовой, настоящим олицетворением раннего кинематографа. «Человек на Луне» стал общественным достоянием в стране происхождения.
Кинескоп — начало
Но вернемся к технике съемки. Как известно, движущееся изображение, это серия последовательных изображений, транслируемых с определенной скоростью, чтобы создать иллюзию движения или действия. Что интересно этот принцип одинаково работает, как у примитивных предшественников кино, таких как теневая графика, так и в современном кинематографе, который демонстрируется с определенным количеством кадров в секунду.
Для того чтобы просмотр был удобен, следовало создать агрегат, который бы воспроизводил картинку. Так появился кинетоскоп — это простое устройство для просмотра изображений, которое разработали в середине 1800-х годов. Устройство подавало ленту пленки с последовательными фотографиями на конвейер. Пленка проходила через источник света вместе с затвором, который двигался с чрезвычайно высокой скоростью, создавая иллюзию движения изображения. Движущиеся изображения можно было наблюдать через глазок в верхней части устройства.
Автором этого агрегата был Томас Эдисон, который писал о своих экспериментах с устройством для создания движущегося изображения еще в 1888 году. А уже через несколько лет, ближе к началу XX века, он вместе с Луи ле Пренсом разработали усовершенствованную версию кинетоскопа. Однако первые версии не могли применяться для массового показа кино, они в основном развлекали только одного человека одновременно.
Но когда к конструкции кинетоскопа добавили проектор, то уже несколько человек могли смотреть изображение одновременно. Точку в эпопее изобретательства поставили Огюст и Луи Люмьер, разработав и популяризовав такую версию устройства, которая была способна снимать, проецировать и проявлять пленку — все было в одном изобретении. А название этого изобретения — кинематограф.
Бруклин кинематографический
Что касается Бруклина, то когда речь заходит о кино, сразу в голове всплывает название компании The Vitagraph Company of America. Именно эта компания стояла у истоков не только бруклинского кинематографа, но и американского в целом. Что касается основания компании, то история довольно интересная. В 1896 году английский журналист и карикатурист Дж. Стюарт Блэктон, один из авторов газеты The New York World, взял интервью у Томаса А. Эдисона, изобретателя кинетоскопа.
В свою очередь Эдисону так понравились рисунки Стюарта, что он снял фильм на их основе, который так и назвал «Вечер Блекотна». Позже журналист поделился увиденным со своими партнерами, Альбертом Э. Смитом, странствующим шоуменом и фокусником, а также дистрибьютором Уильямом Роком, которые были заинтригованы зарождением чего-то нового и неизвестного. Позже его назовут кинематографом. Поэтому мужчины купили оборудование у Эдисона. Они занялись новым бизнесом, о котором мало кто знал в то время — друзья начали создавать фильмы.
Что интересно, их первая студия была расположена на крыше здания по адресу Нассау-стрит, 140, как раз возле мэрии на Манхэттене. В 1897 году друзья сняли свой первый фильм, получивший интригующее название «Разбиватель крыши». По жанру это была криминальная драма. Как известно, этот жанр до сих пор имеет большую популярность у зрителей.
Очень скоро основатели компании поняли, что для того, чтобы создавать качественные картины, им нужно специальное место, где можно было бы делать декорации, хранить костюмы и реквизит, а также, внимание, для координации спецэффектов. Речь шла о просторном, но не дорогом помещении. Именно так, компаньоны попали и поселились в Бруклине, а точнее в Мидвуде.
Позже был нанят архитектор Уильям Стоддарт, который, хоть и был известен своими проектами роскошных отелей, но спроектировал стеклянную студию, для съемок подводных и морских сцен. Кроме того, Стоддарт спроектировал высокую дымовую трубу на территории компании, которая стоит и по сей день. The Vitagraph официально открылась в ноябре 1906 года, после чего к 1907, то-есть, всего за год стала самой прибыльной кинокомпанией в Америке.
Было снято сотни немых фильмов и кинохроники. К съемкам привлекали жителей боро, или просили обычных прохожих быть статистами. Также известно, что компания не гнушалась, и брала в аренду дома, и даже мебель у соседей, чтобы воплощать в кино истории жизни.
Что пошло не так?
К 1916 году студия The Vitagraph занимала за малым гектар земли в Бруклине. Она стала известной благодаря своим комедиям, в которых участвовал Джон Банни, самый популярный комик немого кино в США до появления Чарли Чаплина. Акционерное общество студии насчитывало более 100 акционеров.
Однако, к сожалению, Дж. Стюарту Блэктону и его партнерам не хватало дальновидности, они так и не смогли связать свою студию с сетью кинотеатров. В противовес их конкуренты в это же время поняли, что им нужно где-то показывать свою кинопродукцию.
Компания Famous Players-Lasky, принадлежавшая Адольфу Цукору и Джесси Ласки, пользовалась сетью кинотеатров Paramount. Маркус Лоус из Loews Inc., наоборот, купил студии Metro, Goldwyn и Mayer именно для того, чтобы обеспечивать фильмами свои кинотеатры. Поэтому уже в начале 1920-х годов The Vitagraph не мог найти экраны для показа своих фильмов. Эра кинопроизводства в Бруклине, к сожалению, продержалась недолго.
Источники:
